Άννα Δήμου: Η Θεατροφρένεια παρουσιάζει το «Ποια Ελένη;» στο Θέατρο Σοφούλη

«Η Θεατροφρένεια είναι το καλλιτεχνικό μου σπίτι»

Η σκηνοθέτιδα της Θεατροφρένειας μιλά για το «Ποια Ελένη;», το θέατρο, την Καλαμαριά και τη δύναμη της ομάδας

Η θεατρική ομάδα «Η Θεατροφρένεια» επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου Σοφούλη με την κωμωδία των Ρέππα – Παπαθανασίου «Ποια Ελένη;», σε σκηνοθεσία Άννας Δήμου.

Μια παράσταση με χιούμορ, ρυθμό, τραγούδι, ανατροπές και έναν πολυμελή θίασο 20 ατόμων, που παρουσιάζει την ιστορία της Τροίας… όπως σίγουρα δεν μας την είπαν στο σχολείο.

Με αφορμή την παράσταση, η οποία είναι ήδη sold out, μιλήσαμε με την Άννα Δήμου για τη σχέση της με το θέατρο, τη Θεατροφρένεια, τη φετινή επιλογή του έργου και όλα όσα κρύβονται πίσω από το γέλιο, τη σκηνή και την ομορφιά.

Άννα, πριν πάμε στο «Ποια Ελένη;», θέλω να ξεκινήσουμε λίγο από εσένα. Εδώ στην Καλαμαριά γνωριζόμαστε λίγο πολύ όλοι και ξέρουμε πως η Θεατροφρένεια όλα αυτά τα χρόνια έχει δώσει σπουδαίες παραστάσεις και έχει αφήσει το δικό της αποτύπωμα στην πόλη. Πες μας, λοιπόν, ποια είναι η Άννα Δήμου, πώς ξεκίνησε αυτή η σχέση με τη σκηνή και τι σημαίνει για σένα η Θεατροφρένεια;

Α.Δ Η σχέση μου με τη σκηνή ξεκίνησε όπως κάθε μεγάλος έρωτας: αυθόρμητα, με μια εσωτερική ανάγκη να εκφράσω όσα δεν χωράνε στην καθημερινότητα.

Για μένα το θέατρο είναι ένας τρόπος να αναπνέω, να επικοινωνώ και να μοιράζομαι αλήθειες. Η Θεατροφρένεια Καλαμαριάς είναι το καλλιτεχνικό μου σπίτι. Είναι μια ζωντανή ομάδα ανθρώπων που μοιράζονται την ίδια «τρέλα» για δημιουργία.

Όλα αυτά τα χρόνια, το αποτύπωμα που αφήνουμε στην πόλη δεν είναι μόνο οι παραστάσεις μας, αλλά οι δεσμοί που χτίζουμε μεταξύ μας και με το κοινό. Θεατροφρένεια σημαίνει οικογένεια, ελευθερία και μια διαρκής αναζήτηση της ομορφιάς μέσα από την τέχνη.

Τι ήταν αυτό που σε έκανε να επιλέξεις το έργο «Ποια Ελένη;» για τη φετινή παράσταση;

Α.Δ Το «Ποια Ελένη;» των Ρέππα – Παπαθανασίου είναι ένα έργο με απίστευτο ρυθμό, ευφυές χιούμορ και υπέροχη μουσική από την Αφροδίτη Μάνου.

Είχαμε ανάγκη φέτος ως ομάδα να ανεβάσουμε κάτι εξαιρετικά εξωστρεφές, μια καθαρόαιμη κωμωδία – μιούζικαλ που θα προσφέρει άφθονο γέλιο, αλλά ταυτόχρονα θα αποτελέσει και μια μεγάλη καλλιτεχνική πρόκληση για όλους μας.

Είναι ένα έργο που αγαπάει τον ηθοποιό και δίνει χώρο σε όλο τον θίασο να λάμψει.

Το έργο παρουσιάζει την ιστορία της Τροίας «όπως δεν μας την είπαν στο σχολείο».
Πώς προσέγγισες σκηνοθετικά αυτή την ανατρεπτική ματιά;

Α.Δ Η σκηνοθετική μου προσέγγιση βασίστηκε στην απόλυτη ισορροπία μεταξύ της παρωδίας και της αλήθειας των χαρακτήρων. Δεν ήθελα μια απλή καρικατούρα.

Το μυστικό σε αυτή την κωμωδία είναι ότι οι ήρωες βιώνουν το παράλογο των θεών με απόλυτη σοβαρότητα. Δουλέψαμε πολύ πάνω στο κωμικό timing, στη σωματικότητα και στη γρήγορη εναλλαγή των σκηνών.

Η πρόκληση ήταν να αναδειχθεί η θεϊκή συνωμοσία — το μπέρδεμα με το μπαούλο, την Πευκίδα και τον Κωστάκη — με τρόπο καθαρό, γρήγορο και άκρως διασκεδαστικό για τον θεατή.

Συμμετέχει ένας πολυμελής θίασος 20 ατόμων. Πόσο απαιτητικό είναι να συντονιστεί σκηνικά μια τόσο μεγάλη ομάδα;

Α.Δ Το να συντονίζεις 20 ανθρώπους πάνω στη σκηνή, ειδικά σε ένα μιούζικαλ με απαιτήσεις σε πρόζα, τραγούδι και κίνηση, μοιάζει με το να διευθύνεις μια μεγάλη ορχήστρα.

Είναι εξαιρετικά απαιτητικό και χρειάζεται πειθαρχία, αλλά η Θεατροφρένεια έχει ένα τεράστιο πλεονέκτημα: λειτουργούμε ως μια γροθιά. Υπάρχει εμπιστοσύνη, αλληλοϋποστήριξη και κοινός στόχος. Όταν βλέπεις αυτή την ενέργεια των 20 ατόμων να εκρήγνυται θετικά πάνω στη σκηνή, η κούραση των προβών εξαφανίζεται αμέσως.

Πίσω από το γέλιο, το έργο αγγίζει θέματα όπως η εικόνα, η ομορφιά και η αποδοχή. Υπάρχει κάποιο μήνυμα που θέλεις να περάσει;

Α.Δ Το έργο, κάτω από το ανάλαφρο πέπλο της κωμωδίας, σατιρίζει σκληρά τη ματαιοδοξία και την εμμονή μας με την εξωτερική εμφάνιση.

Το μεγάλο μήνυμα είναι πως η ομορφιά είναι υποκειμενική και, συχνά, μια «οφθαλμαπάτη» που ορίζεται από το τι θέλουμε ή τι μας επιβάλλουν να δούμε.

Η αποδοχή του εαυτού μας και η ουσιαστική αγάπη είναι αυτά που σπάνε τα «μάγια» της επιφάνειας. Αυτό το σχόλιο για τα σύγχρονα πρότυπα ομορφιάς είναι πιο επίκαιρο από ποτέ.

Η παράσταση είναι ήδη sold out. Πώς βιώνεις αυτή την ανταπόκριση του κοινού;

Α.Δ Νιώθω βαθιά συγκίνηση, τεράστια χαρά και μεγάλη ευγνωμοσύνη.

Το γεγονός ότι το κοινό της πόλης αγκαλιάζει έτσι τη δουλειά μας πριν καν ανοίξει η αυλαία, είναι η μεγαλύτερη δικαίωση για τους κόπους μηνών ολόκληρης της ομάδας.

Παράλληλα, βέβαια, αυτό το sold out μας γεμίζει με ένα δημιουργικό άγχος και μια ευθύνη: να δώσουμε τον καλύτερό μας εαυτό πάνω στη σκηνή του Θεάτρου Σοφούλη και να ανταμείψουμε τον κόσμο που μας τιμά με την παρουσία του.

Τι θα ήθελες να κρατήσουν οι θεατές φεύγοντας από το Θέατρο Σοφούλη;

Α.Δ Θα ήθελα να φύγουν έχοντας γελάσει με την ψυχή τους, έχοντας σιγοτραγουδήσει τις μελωδίες μας, αλλά και έχοντας κρατήσει μια γλυκιά σκέψη για το τι σημαίνει τελικά «ομορφιά».

Αν καταφέρουμε να τους παρασύρουμε για δύο ώρες στον δικό μας πολύχρωμο, τρελό κόσμο και να τους κάνουμε να ξεχάσουν την καθημερινότητα, τότε η παράσταση μας θα έχει πετύχει απόλυτα τον στόχο της.

Πληροφορίες παράστασης

Παράσταση: «Ποια Ελένη;»
Θεατρική ομάδα: Η Θεατροφρένεια
Σκηνοθεσία: Άννα Δήμου
Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, Καλαμαριά
Ημερομηνίες: 5, 6 και 7 Ιουνίου στις 21:00 και 8 Ιουνίου στις 20:00
Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 481012

Σημείωση: Η παράσταση είναι ήδη sold out.